30/11/2017

Túlio Pinto em nova exposição individual e duas exposições coletivas.

Ground Control – Exposição individual / Solo Exhibition
(Humo Gallery – Zurique / Zurich)

Segundo o curador independente Munir Klamt, o termo antitético parece ser o mais apropriado para definir “Ground Control” – primeira exposição individual do artista no país e terceira no exterior (Onloaded: Túlio Pinto, Phoenix EUA, 2005 e Do acúmulo à saturação, Porto, Portugal, 2005). Diz Kalamt “uma característica bifacetada pode ser observada nas peças. O geométrico e o sem forma (ou a opacidade e a transparência a leveza e o peso) em uma aparente oposição. Ao unirmos estes elementos como parte de um sistema único, as obras se transformam em ideogramas – tal como uma especulação direta e indescritível a respeito do mundo se desdobra perante nossos olhos.” A exposição fica aberta a visitação na Humo Gallery, Zurique/Suiça, até 31/03/2018.

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According to independent curator Munir Klamnt, the term antithetical seems to be the most appropriate to define “Ground Control” – the artist’s first solo exhibition in the country and third exhibition abroad (the first being Onloaded: Túlio Pinto, Phoenix EUA, 2005 and the second being “From gathering to saturation” Porto, Portugal, 2005). Kalamt states that “ dual nature could be perceived in the pieces: the geometric and the formless (or the opacity and the transparence; the lightness and the weight), in an apparent opposition. When we put these elements together as an integral part of a single system, the pieces become ideograms – just like an unspeakable direct speculation on the world that unfolds in front of us.” The exhibition is on view at Humo Gallery, Zurich/Switzerland, until the March 31st, 2018.   

Combining Materials – Exposição Coletiva / Group Exhibition

(Rosenfeld Porcini, Londres / London) 

Combining Materials é a segunda exposição coletiva do artista em Londres, UK, e tem a proposta de ilustrar como a justaposição de materiais improváveis responde a experimentos com a forma conduzidos por diferentes artistas contemporâneos. A exposição estará aberta a visitação de 01/12/2017 a 10/02/2018 e também conta com trabalhos de: Jane Bustin, Alice Cattaneo, Leonardo Drew, Felicity Hammond e Keita Miyazaki.

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Combining Materials is the artist’s second group exhibition in London, UK, and aims to illustrate how the juxtaposition of unlikely materials responds to experiments with form, conducted by different contemporary artists. The exhibition will be on view from 01/12/2017 to 10/02/2018 and also presents works by Jane Bustin, Alice Cattaneo, Leonardo Drew, Felicity Hammond and Keita Miyazaki.

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29/11/2017

Toby Christian apresenta “The News”, sua primeira exposição individual na Bulgaria.

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De 28/10 a 26/11 Toby Christian apresentou “The News”, sua mais recente exposição individual, na galeria Swimming Pool (Sofia, Bulgária). Composta por instalações feitas a partir da reutilização de jornais, a proposta do trabalho surgiu a partir de uma conversa de Christian com dois outros artistas sobre notícias atuais em um restaurante em Liverpool, Inglaterra, na qual os mesmos afirmaram que preferiam não acompanhar os acontecimentos atuais – uma vez que estes costumavam os deixar dez esperançosos com o mundo.

A afirmação levou Christian a refletir sobre a rapidez e efemeridade da informação – o que o remeteu a uma lembrança carinhosa de sua infância, quando sua mãe o ensinou a fazer fogueiras a partir jornais velhos enrolados em formatos de nó.

“The News” foi concebida a partir do intercâmbio de ideias entre o artista, Max Slaven, curador e diretor da David Dale Gallery (Glasgow, Escócia) e Viktoria Draganova, diretor da Swimming Pool (Sofia, Bulgaria)”, marcou a primeira exposição individual do artista no pais e conta com a curadoria da David Dale Gallery (Glasgow).

Para mais informações:

Swimming Pool http://swimmingpoolprojects.org/projects/the-news/
David Dale  http://www.daviddalegallery.co.uk/programme/off-site-news/
Mousse Magazine  http://moussemagazine.it/toby-christian-swimming-pool-sofia-2017/
Art Viewer http://artviewer.org/toby-christian-at-swimming-pool/

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Toby Christian presents “The News”, his first solo exhibition in Bulgaria.

From the 26th of October to the 26th of November, Toby Christian presented “The News”, his latest solo exhibition, at the Swimming Pool gallery (Sofia, Bulgaria). The exhibition consisted of installations created through the reuse of old newspapers – a concept that came to Christian during a conversation between himself and two other artists during a dinner at a Liverpool restaurant. While discussing current news and affairs, one of the artists mentioned that they had stopped following current news and affairs, due the fact that they tended to induce a state of anxiety on the both. 

The statement caused the artist to reflect upon the speed and ephemeral nature of news and information in our current reality – a thought that also reminded him of a fond memory from his childhood, when his mother taught him to build fires from old newspapers tied up in knots.

“The News” was conceived through a series of exchanges between the artist himself and Max Slaven, curador and director of the David Dale Gallery (Glasgow, Escócia) and Viktoria Draganova, director of the Swimming Pool (Sofia, Bulgaria), and marked the artist’s first solo exhibition in the country and is curated by the David Dale Gallery (Glasgow). 

For more information, see: 

Swimming Pool http://swimmingpoolprojects.org/projects/the-news/
David Dale  http://www.daviddalegallery.co.uk/programme/off-site-news/
Mousse Magazine  http://moussemagazine.it/toby-christian-swimming-pool-sofia-2017/
Art Viewer http://artviewer.org/toby-christian-at-swimming-pool/

 

14/11/2017

Almandrade participa da mostra Histórias da Sexualidade, no MASP

Desde os anos 1970, o artista, poeta e arquiteto Almandrade, pseudônimo de Antonio Luiz M. Andrade, tem produzido trabalhos inventivos e enigmáticos orientados pela estética conceitual e minimalista. Através da simplificação de formas e geometrias, o artista incorpora influências do neo-concretismo e poesia concreta em sua produção, criando uma investigação que aponta para a epistemologia construtivista, a forma como informação, a arquitetura dos signos e o poder da experimentação.

Com sua obra que caminha entre poesia, conceito e visual, entre forma e a palavra e o rigor espacial, a riqueza visual de sua proposta se faz presente na obras “Poema visual – sexos”, (2016), e “Poema visual – homeMulher”, (1974), atualmente expostos na mostra “Histórias da Sexualidade”, em cartaz no Masp desde o dia 20 de Outubro de 2017.

Concebida em 2015, com a curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, Lilia Schwarcz, curadora-adjunta de histórias do MASP, Pablo León de la Barra, curador-adjunto de arte latino-americana do MASP e Camila Bechelany, curadora assistente do MASP, a mostra reúne mais de 300 obras, organizadas em nove núcleos temáticos e não cronológicos, trazendo um recorte abrangente, estimulando um debate sobre a temática que sempre ocupou um lugar central tanto no imaginário coletivo quanto na produção artística em todo o mundo.

Também em 2017, o artista participou da exposição “A Intenção e o Gesto, homenagem a Sérvulo Esmeraldo”, realizada no MuBE no período entre 10 de agosto e 01 de outubro de 2017. Com curadoria de Marco Lontra, sendo parte do projeto Arte e Industria, a mostra reuniu trabalhos de Sérvulo e mais 10 artistas contemporâneos cujos trabalhos dialogassem com sua obra.

A mostra “Histórias da Sexualidade” fica em cartaz no MASP até o dia 14 de Fevereiro de 2018.

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Almandrade joins “Histórias da Sexualidade” (Stories of Sexuality) exhibition at MASP

Since the 1970s, the artist, poet and architect Almandrade, pseudonym for the Bahia born Antonio Luiz M. Andrade, has produced innovative and enigmatic pieces, guided by conceptual and minimalistic aesthetics. By simplifying shapes and geometries, the artist embeds his production with influences from concrete poetry as well as the neoconcrete movement, creating an investigation which leans toward the constructivist epistemology, where shapes are the information, with the architecture of the signs, through the power of experimentation.

With his body of work that wanders between poetry, concept and visual, between word and spatial strictness, his visual richness makes itself visible on works like “Poema Visual – Sexos” (Visual Poem – Sexes(, 2016 and “Poema visual – homeMulher”, 1974 (Visual Poem – manWoman(, both of which are currently displayed at the “Histórias da Sexualidade” (Stories of Sexuality( exhibit, that is open for visitation since the 20th of October at the MASP museum.

Conceived in 2015, with curatorship by Adriano Pedrosa, MASP’s artistic director, Lila Schwarcz, adjunct curator for MASP’s stories department, Pablo León de la Barra, MASP’s adujct-curator of latin American art and Camila Bechelany, MASP’s assistant curator, the exhibit presents a total of 300 works, sorted in nine non-chronological themed groups, bringing forward a broad range of work, encouraging a debate regarding this particular theme, which always had an essential role on both collective imagery as well as artistic production all over the world.

Also in 2017, the artist joined a group of 10 Brazilian contemporary artists for the “A Intenção e o Gesto, homenagem a Sérvulo Esmeraldo” (Intention and gesture, a tribute to Sérvulo Esmeraldo)  exhibit, held between August 10th and October 01st at São Paulo’s MuBE. With curatorship by Marco Lontra, the show was part of the Art and Industry project and gathered works by Sérvulo alongside pieces of selected artists whose line work aligned with his proposal.

The “Histórias da Sexualidade” (Stories of Sexuality) exhibit will be open for visitation until February 14th, 2018,  at MASP.

04/11/2017

Lourival Cuquinha participa da Biennale Jogja Equator #4

A Biennale Jogja Equator #4 teve sua abertura oficial ao público no dia 02/11/2017. A edição deste ano, que elegeu o Brasil eleito como país parceiro, tem como seu tema principal o “Stage of Hopelessness” (ou estado de desesperança).  Dentre os artistas brasileiros selecionados pela curadoria, está Lourival Cuquinha, que participa com a obra “Less than one meaning”. O artista fala sobre sua obra abaixo.

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“O fundo está todo baleado por uma 9mm e um Rifle AK47.
Os cartuchos usados estão no chão.
Na parede tem o vermelho da bandeira Indonésia em degradê até o preto petróleo que derrama no chão e se mistura com a cera do Batik tradicional Indonésio.
Duas garrafas de gasolina azul.
Tem cristais de bicarbonato de sódio no centro.
Tem um cartucho de bala de canhão da época colonial holandesa ali na esquina da sala.
Alguém de burka.
“Less Than One Meaning” (que é o nome da obra) é uma frase que está escrita várias vezes em Javanês , Indonésio, Inglês e Português.
Um quarto sujo.”

- Lourival Cuquinha -

Para mais informações sobre a Biennale Jogja Equator #4 - http://biennalejogja.org/2017/ 

 

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