14/05/2015

Prêmio Marcantonio Vilaça | Com Lourival Cuquinha 25.04 – 06.12

Mostra Coletiva do Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas

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A partir deste sábado (25), os trabalhos dos 30 artistas selecionados para o Prêmio Marcantonio Vilaça ficam abertos à visitação no MAC. Dentre eles, se destaca o Trabalho do Artista Financista, Lourival Cuquinha.A entrada é gratuita, de terça a domingo.

O PRÊMIO – A premiação é uma iniciativa da Confederação Nacional da Indústria (CNI), do Serviço Social da Indústria (SESI) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI). Nessa quinta edição, foram quase 600 inscrições. Nas edições anteriores, o evento premiou 20 artistas com bolsas de trabalho para produzir obras que foram expostas em todo o Brasil.

Para o presidente da CNI, Robson Braga de Andrade, que participou da cerimônia, arte e indústria se complementam de maneira perfeita. “É a união do desenvolvimento, da criatividade e da inovação naquilo que a indústria mais precisa hoje, que é ser exatamente assim. Os empresários também se sentem valorizados nessa contribuição para o desenvolvimento da arte contemporânea brasileira”, afirmou.

VISITE A EXPOSIÇÃO:
Mostra Coletiva do Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas
Projeto Arte e Indústria – Amelia Toledo
De 25 de abril a 6 de dezembro de 2015
Horários de visitação: 3ª (10h às 20h) / 4ª a domigo e feriados (10h às 18h) / fechado às segundas
Entrada gratuita
Local: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 – Parque Ibirapuera, antigo prédio do Detran – São Paulo

14/05/2015

O espírito de cada época | Com Flávia Junqueira 16.05 -19.12

 

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Flávia Junqueira participa da Coletiva “O espírito de cada época” no Instituto Figueiredo Ferraz em Ribeirão Preto. A peça exposta é uma instalação de composta por 25 quadros, envolvendo colagem, fotografia e textos e um mapa da cidade de Paris, “Le Chemin parcouru avant de te rencontre” (O Caminho que percorri até te encontrar)  de 2011/2012.

Instituto Figueiredo Ferraz

R. Maestro Inácio Stábile, 200 – Alto da Boa Vista, Ribeirão Preto – SP, 14025-640, Brasil
+55 16 3623-2261

 

27/04/2015

Some Sky | Toby Christian 17/04 – 5/05

 

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‘Some Sky’ is Toby Christian’s first show at Vigo. Christian’s expansive practice centres around his written responses to objects, which range from rare museological artefacts to more familiar domestic items. Appropriating the descriptive style of the film treatment, written in the present tense, his texts describe the minutiae of objects, surfaces and interiors. Some Sky is an extension of Christian’s interest in these imagined settings, and brings together two new bodies of work.

A series of drawings made in coloured pencil on rough concrete tiles suggests a group of plans whose plot is equivocal. Many of the drawn plans here are punctuated with a series of scratches, grooves and notches, made with the artist’s keys. These marks imitate those found unexpectedly on car doors, public monuments and bar-room tables, or tallies made on walls to mark time, and are used to emphasise and trace parts of each two dimensional armature. Bracketed asides are designated to the title of each of these plans, to associate each drawing to a more tangible thing (-marquee, -magnet, -mask).

Offering an inverse viewpoint, a series of large illuminated wall mounted panels collectively present an itinerant depiction of the Earth’s atmosphere, where atmospheric matter is suggested by spattered, scrubbed and washed chalk. These works are an iteration of Christian’s recent large-scale, immersive installation The Plastically Parroting at Intermedia, the Centre for Contemporary Arts, Glasgow, which featured an 11 x 6 metre suspended ceiling – an anachronistic patchwork awning of various portrayals of the sky.

Here, chromed light bulbs, protruding from the surface of each work, reflect light back across the textured surfaces to locally highlight crumbs of chalk and the textured surface of their wooden painted support.  This illuminated surface, punctuated by superfluous nails that throw additional slender shadows, is intermittently on view, controlled by a domestic electric timer, usually employed to suggest the presence and activity of a person in a vacant property.

Toby Christian was born in 1983, Boston, Lincolnshire. He lives and works in Glasgow. Recent solo exhibitions include A Bunch of Keys, NAM project, Milan (2015); The Plastically Parroting, Intermedia, Centre for Contemporary Arts, Glasgow, (2014); A Belgian Fence, RH Contemporary, New York (2014) and The Tread and the Rise, Baró Galeria, São Paulo (2013). Recent group exhibitions include Quiz, curated by Robert Stadler and Alexis Vaillant, Galeries Poirel, Nancy (2014), Detours/After Detournement, Enclave, London (2014) and Unseen Blows, Seventeen, London (2012). In 2012 Christian gave a reading his articular lung at the Waterstones flagship store in London, and in 2013 his first book of writing Measures was published by Koenig Books, who will publish his second book, which he is currently working on. In 2012 he was included in the international survey 24 Artists to Watch in Modern Painters magazine, and in 2010 was included in Frieze magazine’s yearly Emerging Artists feature.

 

21 DERING STREET   LONDON W1S 1AL

04/03/2015

Remember the Future | Daniel Arsham 20/03 – 30/08

 

Daniel Arsham “Remember the Future” • 20/03 – 30/08

 

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O prodigioso trabalho do artista nascido em Cleveland, Daniel Arsham, é descrito por “fazer a arquitetura fazer coisas que não deveria”. Casando teatro, classicismo e alucinação, alguns de seus mais conhecidos trabalhos perfuram, erodem e liquefazem paredes de galerias, mobiliário e até a forma humana. Nos anos mais recentes, Daniel começou a envelhecer dispositivos de mídia – incluindo cameras, projetores de filmes e microfones – com materiais como cinzas vulcânicas, cristal e vidro triturado. No processo, o artista transpassa o tempo e leva o espectador a um sitio arqueológico de um futuro surreal. Esta é a primeira grande exposição de Arsham, que ocupará de forma única o CONTEMPORARY ARTS CENTER.

 

CONTEMPORARY ARTS CENTER

• Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art • 44 E. 6th Street, Cincinnati, OH 45202 • 513 345 8400

 

04/03/2015

Ramonn Vieitez “Pra Começar”, até 21/03

There is a better World (Estou com Você)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ramonn Vieitez participa da coletiva “Pra Começar”, até 21/03,  na Portas Vilaseca Galeria.

04/03/2015

Ricardo Alcaide “Forma Crítica”, até 28 de Março

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“Forma Crítica”, de Ricardo Alcaide e Rafael Pérez . Até 28 de março, na galeria Christinger De Mayo, em Zurich.

04/03/2015

Laerte Ramos “50%off: dobras, vincos & desgastes”, de 05/03 a 18/04

Hiper-realismo de Laerte Ramos entra com pé esquerdo em Março de 2015 na  Funarte  São Paulo.

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O artista plástico Laerte Ramos abre no dia 5 de março as 19h com visitação  até 18 de abril na Galeria Flávio de Carvalho da FUNARTE de São Paulo a exposição “50%off: dobras, vincos & desgastes”

A Galeria Flavio de Carvalho – Funarte São Paulo recebe durante os dias 5 de marco a 18 de abril, de segunda a sexta das 10 às 18h,  sábado e domingo das 15 às 21h a exposição “ 50%off: dobras, vincos & desgastes” de Laerte Ramos.

Resultado de dois anos de pesquisa e produção a obra é composta por um conjunto de 304 esculturas de cerâmica hiper-realistas em  formato de tênis onde linhas casuais de diferentes marcas compõe o conjunto de pés esquerdos.

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Laerte busca na cerâmica sua matéria prima explorando suas características aliada a sua pesquisa. Material tão utilizado e conhecidos por todos, enquanto xícaras, pratos e vasos.

 

Neste caso, a argila se torna um banco de dados onde  ela captura não só os tênis mas também a personalidade do indivíduo, que escolhe um par de tênis para andar, se locomover com segurança e se proteger de pedregulhos. Estes pés de tênis por sua vez, espelham a personalidade de seu dono, gosto pessoal e opções ligadas a moda, tendências e a classes sociais também. A maneira de como o indivíduo anda por sobre os pisos, as calçadas e o asfalto, desgasta a sola de uma maneira única. Assim como os vincos que são marcados nas dobras do couro, da lona e da borracha – estes contam as estórias dos passos de cada um, de cada dia que foi usado ou rejeitado e seus trajetos de casa para o trabalho, ou direções que o dia-a-dia nos impõe.

 

“ A argila, é terra/barro – e esta, outrora era espectadora dos passos e pegadas, e agora, torna-se protagonista como escultura espelhada, trocando estes valores de negativo (superfície do chão) para positivo (escultura tridimensional).” Revela Laerte.

 

50%off: dobras, vincos & desgastes”, permite um estranhamento provocado pela hiper-realidade tratada na cerâmica; fundindo memórias, e caminhos entre espectador e artista.

 

SERVIÇO:

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014 apresenta:

“ 50%off: dobras, vincos & desgastes “

Abertura: 5 de março de 2014, quinta-feira, às 19 horas

Período expositivo: 5 de março a 18 de abril de 2015

Funarte São Paulo – Galeria Flávio de Carvalho

Endereço: Alameda Nothmann, 1058. Campos Elíseos, São Paulo, SP

Tel. (11) 3662 5177

Horários: de segunda a sexta das 10h às 18h; sábado e domingo,15h às 21h

http://www.funarte.gov.br

Entrada livre e franca

Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014 – Galerias Funarte de Artes Visuais São Paulo.

 

 

 

 

 

IMPRENSA:

Studium Generale

studiumgeneralepress@gmail.com

Natacha Costa

55. 11.  30619044 / 948866669

www.laerteramos.com.br

15/01/2015

Lourival Cuquinha expõe na Embaixada Brasileira em Londres

10918945_649339528511570_6130204107879718387_o-1Lourival Cuquinha, entre outros artistas pernambucanos, participa da mostra “Art From Pernambuco”. De 23/01 a 28/02, na Embaixada do Brasil em Londres.

08/12/2014

Lourival Cuquinha está entre os artistas da exposição: Um Firme e Vibrante NÃO

Visitação 
de 3/12/2014 a 31/01/2015, de terça a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 18h. Entrada franca

Local
Galeria Ecarta (Av. João Pessoa, 943 – Porto Alegre)

http://www.fundacaoecarta.org.br/galeria/exposicao.asp

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