21/11/2018

Obras de Paulo Nenflidio participam da mostra Gambiólogos 3.2 Maquinações com abertura dia 22.11 as 19h00 no SESC Carmo.

Metacircuito n2 e Instrumentos para Medir o Horizonte entre as obras que participam da mostra. Até 15.02.2019

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16/11/2018

Obra de Maria Lynch integra a mostra Mulheres na Coleção do MAR, com abertura 16.11 as 16h00

Além Homem, 2015

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Nesta sexta-feira (16), às 16h, o MAR abre ao público duas exposições, com entrada GRATUITA até domingo (18).

“Mulheres na Coleção MAR” apresenta um recorte de obras de mais de 150 artistas brasileiras e estrangeiras que integram o acervo do museu. Estão presentes artistas como Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake, Beatriz Milhazes, Güler Ates, Marie Nivouliès de Pierrefort, Abigail de Andrade, Louise Bourgeois, Neide Sá, Jenny Holzer, Leila Danziger, Regina Silveira, Vânia Mignone e Célia Euvaldo.

Já a “A Pequena África e o MAR de Tia Lúcia”, que inaugura o espaço expositivo da biblioteca, coloca em evidência a potência artística de Tia Lúcia, ícone da cultura carioca, especialmente da região conhecida como a Pequena África. A mostra apresenta pinturas, desenhos e objetos da artista, além de vídeos, documentos, fotografias e itens pessoais, trazidos por moradores da região.

Horário de funcionamento do museu:

Sexta-feira (16) – 10h às 20h
Sábado (17) e domingo (18) – 10h às 17h

31/10/2018

Lourival Cuquinha – Transição de Fase – depois da FUNARTE BH, agora no MARCO em Campo Grande, MS

Transição de Fase – Lourival Cuquinha

por Mariana Baba Lacerda

Esta mostra nasce do gesto do encontro. Para recolher isso tudo que está aqui exposto, Lourival Cuquinha deambulou por ruas de centros comerciais (Rio de Janeiro, Recife, São Paulo, Belo Horizonte, Paris e Londres) para conhecer imigrantes que, nesses lugares, vendiam coisas. Dinheiros foram trocadas por objetos e registros fotográficos. Nesse escambo, vieram junto histórias e a coleção que se apresenta.
Tecidos, pulseiras, anéis, colares, esculturas, paus de self, fones de ouvidos, carregadores de baterias de celular, esculturas, vasos, pó de café, que antes estavam expostos numa grande mostra pública, de rua, compõem Transição de Fase. Foi preciso perceber cada objeto atentamente para enxergá-los – propondo um ritmo outro ao desfile de coisas postas à venda nas calçadas dos centros urbanos visitados.
Para cada item acrescentado à coleção, uma vez destituído de seu tabuleiro ou de sua esteira no chão, foi criada uma nova relação funcional. Um outro fluxo inaugurou-se, portanto. E talvez, olhando-o atentamente, seja possível compreender um rastro, ou melhor dizendo uma grande mancha da globalização.
Essa mancha parece partir de matérias sólidas (as coisas, os objetos) para alcançar algo mais imaterial: as pessoas que as vendem, seus percursos, seus desejos de futuro, e até mesmo a imaginação e nela a busca por um mundo sem fronteiras, sem muros.

03/10/2018

AES+F’s Invero Mundus opens at SCAD Museum of Art, Atlanta, Georgia. Curated by Humberto Moro III

AES+F

‘INVERSO MUNDUS’

AES+F, “Inverso Mundus,” three-channel HD video installation, 2015. Courtesy of the artists, Multimedia Ar Museum Moscow and Mobius Gallery.

AES+F, “Inverso Mundus,” three-channel HD video installation, 2015. Courtesy of the artists, Multimedia Ar Museum Moscow and Mobius Gallery.

SCAD Museum of Art presents “Inverso Mundus,” a film by the Russian collective AES+F. Conceptual architects Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich and multidisciplinary designer Evgeny Svyatsky formed the group in 1987, and photographer Vladimir Fridkes joined in 1995.

AES+F is best known for its unique aesthetic sense, which combines historical and mythical references with the contemporary imagery of urban landscapes. In its collaborative, ambitious projects, AES+F uses sets of references, rather than individual ones, drawn from the worlds of architecture, fashion and design. These created environments and spaces are elevated to become characters in the narrative. Generating symbolic compositions in which every element has been carefully planned within a broader, sophisticated narrative, the collective delicately orchestrates scenes where familiar elements become estranged.

The plot of “Inverso Mundus”, a 38-minute film, is inspired on the genre of World Upside Down engravings, known for satirically depicting surreal scenes in which the natural order of the world, including social roles, were inverted. Widely circulated in Europe since the 16th century, these prints used a series of brief vignettes, where animals are riding people and slaves are served by their masters, among others, as a way of critiquing social order.

Reminiscent of the medieval tradition of carnivals rooted in the Saturnalia — an ancient Roman festival dedicated to Saturn — the World Upside Down engravings, allowed a space for social commentary, but also, they became a place for artistic potential where a contradictory world could emerge. Such style, brought into fine arts with painting masters like Hieronymous Bosch and Goya endorsed compositions with a unique poetic sense where the absurd and grotesque create a new kind of aesthetic vision. In the same manner, AES+F offers through “Inverso Mundus” a reinterpretation of contemporary life, a “light hearted contemporary apocalypse.”

Adapted for the Experimental Gallery at the SCAD Museum of Art as a pan-optic experience and accompanied by a vigorous classical soundtrack, the film is comprised of sequential vignettes. These vignettes feature scenes such as the board of a corporation being overthrown by a group of common people hybrid creatures flying by the skyline of an advanced city; a butcher being slaughtered by a swine; a group of luxuriously dressed women capturing and dominating a group of men; and youngsters physically battling a group of elders, among other equally complex scenes. As a unifying characteristic, the beautiful, statuesque characters presented in the film conduct themselves with dead-pan expression, as well as with particularly cautious movements. Somehow, the interaction between them seems unfinished, more circumstantial than intentional, imbuing each scene with an uncanny atmosphere.

Relying on the power of imagination and critique as a potential site for change, AES+F beautifully questions the validity of social roles of power and subordination, while providing the viewer a potent, immersive audiovisual experience.

PROGRAMS AND EVENTS

Oct. 4
EVENT | 2 P.M.

Delve into the imagination of AES+F collective at artist talk

EVENT | 6 – 7:30 P.M.

Enjoy a reception featuring several SCAD Museum of Art exhibitions

28/09/2018

Túlio Pinto na Exposição “Latino América: volver al futuro” no Museo Macba em Buenos Aires

Obra Retangulo #2 na Exposição “Latino América: volver al futuro” no Museo Macba em Buenos Aires com curadoria de Federico Baeza

 

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Curador: Federico Baeza

Fecha de cierre: 3 de Marzo de 2019

Latinoámerica: volver al futuro recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas artísticas contemporáneas. Desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente, la muestra articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal.


En los cuatro niveles del museo se podrá recorrer una selección de más de setenta artistas procedentes de la colección, incluyendo las nuevas adquisiciones, así como también invitaciones realizadas para la ocasión. La expografía recuerda los modos de exhibir desarrollados durante el modernismo, momento en el que la institución museística fue objeto de fuertes reconfiguraciones.

El itinerario de obras propuesto aborda problemáticas como la refundación de los lenguajes de la visualidad, la reconfiguración de los entornos urbanos, las nuevas concepciones del tiempo y el espacio o la generación de imágenes como emblemas de proyectos utópicos de transformación de la cotidianeidad.


¿Cómo establecer un mapa de relaciones entre los proyectos modernizadores latinoamericanos de mediados del siglo XX y el actual horizonte cultural en el que conviven diversas prácticas artísticas? Latinoamérica: volver al futuro es una exhibición que altera las cronologías y pone en crisis los linajes más recurrentes para dar a ver una topografía de conexiones insospechadas y contigüidades antes soslayadas. Se trata de una muestra que articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal.

Entre las décadas de 1940 y 1960 desembarcó definitivamente en Latinoamérica el proyecto de las vanguardias constructivas. En una región libre de los traumas de la guerra que asolaron el viejo continente, la herencia concretista parecía encontrar su tierra prometida: un escenario en el que refundar los lenguajes, las artes, las ciencias, las industrias, los Estados, las ciudades, es decir, todos los entornos imaginarios y materiales en los que transcurre la vida cotidiana. Este movimiento pronto encontró una divisa capaz de enlazar la indagación artística y el progreso material: el vínculo entre experimentación y desarrollo. Pero al final de la década de 1960 y comienzos de la de 1970 aquel optimismo modernizador halló su límite. Las tensiones de la guerra fría, el endurecimiento de la represión estatal y la radicalización política hicieron colapsar los consensos que sustentaban aquel proyecto desarrollista.

La contemporaneidad se ha caracterizado por una experiencia espacializada del tiempo, un presente perpetuo poblado de caleidoscópicos fragmentos que ya no se encuentran animados por el vector teleológico del futuro. Acaso nuestra única percepción en común del porvenir sea la visión de la catástrofe ecológica, económica y cultural que nos muestra la ciencia ficción. En este panorama, Latinoamérica: volver al futuro se interroga por las huellas de los proyectos modernizadores en la producción artística actual. ¿Cómo repensar aquellas indagaciones sobre la visualidad cuando la noción de novedad se ha desactivado? ¿De qué modo enfrentar las fantasmagorías del modernismo diseminadas en entornos ahora ruinosos? ¿Cuáles estrategias implementar para hacer inteligible un tiempo proliferante y caótico como el que marca nuestro horizonte presente?

- Federico Baeza


Contaremos con obra de Roberto Aizenberg, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Amadeo Azar, Carla Bertone, Gabriela Böer, Erica Bohm, Martha Boto, Juan Sebastián Bruno, Valeria Calvo, Ulises Carrión, Emilio Chapela, Lothar Charoux, Marta Chilindrón, Marcelo Cidade, Marcos Coelho Benjamim, Elías Crespín, Carlos Cruz Diez, João José Da Silva Costa, Mariano dal Verme, José Dávila, Marcolina Di Pierro, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Manuel Espinosa, Maria Freire, Marcius Galan, Andrea Galvani, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Carlos Huffman, Enio Iommi, Daniel Joglar, Irina Kirchuk, Gyula Kosice, Marlena Kudlicka, Guillermo Kuitca, Silvana Lacarra, Estefanía Landesmann, Federico Lanzi, Lux Linder, Los Carpinteros, Raúl Lozza, Macaparaná, Víctor Magariños, Marco Maggi, María Martorell, Nicolás Mastracchio, Julia Masvernat, Miguel Mitlag, Ascânio MMM, Iván Navarro, Marie Oresnanz, Damián Ortega, Alejandro Otero, Matilde Pérez, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Déborah Pruden, Martina Quesada, Inés Raitieri, Kazuya Sakai, Zilia Sánchez, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Mira Schendel, Analía Segal, Gabriel Sierra, Pablo Siquier, Juan Sorrentino, Julián Terán, Ana Tiscornia y Osias Yanov.

28/09/2018

Instalação Rasheed Araeen em Londres

Rhapsody in Four Colours

by Rasheed Araeen

commissioned by

The Aga Khan Foundation UK

for the atrium of the new

Aga Khan Centre

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26 September 2018

6.30 – 8.30pm

Aga Khan Centre

Handy Side Street

London N1C 4DN

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