31/10/2018

Lourival Cuquinha – Transição de Fase – depois da FUNARTE BH, agora no MARCO em Campo Grande, MS

Transição de Fase – Lourival Cuquinha

por Mariana Baba Lacerda

Esta mostra nasce do gesto do encontro. Para recolher isso tudo que está aqui exposto, Lourival Cuquinha deambulou por ruas de centros comerciais (Rio de Janeiro, Recife, São Paulo, Belo Horizonte, Paris e Londres) para conhecer imigrantes que, nesses lugares, vendiam coisas. Dinheiros foram trocadas por objetos e registros fotográficos. Nesse escambo, vieram junto histórias e a coleção que se apresenta.
Tecidos, pulseiras, anéis, colares, esculturas, paus de self, fones de ouvidos, carregadores de baterias de celular, esculturas, vasos, pó de café, que antes estavam expostos numa grande mostra pública, de rua, compõem Transição de Fase. Foi preciso perceber cada objeto atentamente para enxergá-los – propondo um ritmo outro ao desfile de coisas postas à venda nas calçadas dos centros urbanos visitados.
Para cada item acrescentado à coleção, uma vez destituído de seu tabuleiro ou de sua esteira no chão, foi criada uma nova relação funcional. Um outro fluxo inaugurou-se, portanto. E talvez, olhando-o atentamente, seja possível compreender um rastro, ou melhor dizendo uma grande mancha da globalização.
Essa mancha parece partir de matérias sólidas (as coisas, os objetos) para alcançar algo mais imaterial: as pessoas que as vendem, seus percursos, seus desejos de futuro, e até mesmo a imaginação e nela a busca por um mundo sem fronteiras, sem muros.

03/10/2018

AES+F’s Invero Mundus opens at SCAD Museum of Art, Atlanta, Georgia. Curated by Humberto Moro III

AES+F

‘INVERSO MUNDUS’

AES+F, “Inverso Mundus,” three-channel HD video installation, 2015. Courtesy of the artists, Multimedia Ar Museum Moscow and Mobius Gallery.

AES+F, “Inverso Mundus,” three-channel HD video installation, 2015. Courtesy of the artists, Multimedia Ar Museum Moscow and Mobius Gallery.

SCAD Museum of Art presents “Inverso Mundus,” a film by the Russian collective AES+F. Conceptual architects Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich and multidisciplinary designer Evgeny Svyatsky formed the group in 1987, and photographer Vladimir Fridkes joined in 1995.

AES+F is best known for its unique aesthetic sense, which combines historical and mythical references with the contemporary imagery of urban landscapes. In its collaborative, ambitious projects, AES+F uses sets of references, rather than individual ones, drawn from the worlds of architecture, fashion and design. These created environments and spaces are elevated to become characters in the narrative. Generating symbolic compositions in which every element has been carefully planned within a broader, sophisticated narrative, the collective delicately orchestrates scenes where familiar elements become estranged.

The plot of “Inverso Mundus”, a 38-minute film, is inspired on the genre of World Upside Down engravings, known for satirically depicting surreal scenes in which the natural order of the world, including social roles, were inverted. Widely circulated in Europe since the 16th century, these prints used a series of brief vignettes, where animals are riding people and slaves are served by their masters, among others, as a way of critiquing social order.

Reminiscent of the medieval tradition of carnivals rooted in the Saturnalia — an ancient Roman festival dedicated to Saturn — the World Upside Down engravings, allowed a space for social commentary, but also, they became a place for artistic potential where a contradictory world could emerge. Such style, brought into fine arts with painting masters like Hieronymous Bosch and Goya endorsed compositions with a unique poetic sense where the absurd and grotesque create a new kind of aesthetic vision. In the same manner, AES+F offers through “Inverso Mundus” a reinterpretation of contemporary life, a “light hearted contemporary apocalypse.”

Adapted for the Experimental Gallery at the SCAD Museum of Art as a pan-optic experience and accompanied by a vigorous classical soundtrack, the film is comprised of sequential vignettes. These vignettes feature scenes such as the board of a corporation being overthrown by a group of common people hybrid creatures flying by the skyline of an advanced city; a butcher being slaughtered by a swine; a group of luxuriously dressed women capturing and dominating a group of men; and youngsters physically battling a group of elders, among other equally complex scenes. As a unifying characteristic, the beautiful, statuesque characters presented in the film conduct themselves with dead-pan expression, as well as with particularly cautious movements. Somehow, the interaction between them seems unfinished, more circumstantial than intentional, imbuing each scene with an uncanny atmosphere.

Relying on the power of imagination and critique as a potential site for change, AES+F beautifully questions the validity of social roles of power and subordination, while providing the viewer a potent, immersive audiovisual experience.

PROGRAMS AND EVENTS

Oct. 4
EVENT | 2 P.M.

Delve into the imagination of AES+F collective at artist talk

EVENT | 6 – 7:30 P.M.

Enjoy a reception featuring several SCAD Museum of Art exhibitions

28/09/2018

Túlio Pinto na Exposição “Latino América: volver al futuro” no Museo Macba em Buenos Aires

Obra Retangulo #2 na Exposição “Latino América: volver al futuro” no Museo Macba em Buenos Aires com curadoria de Federico Baeza

 

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Curador: Federico Baeza

Fecha de cierre: 3 de Marzo de 2019

Latinoámerica: volver al futuro recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas artísticas contemporáneas. Desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente, la muestra articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal.


En los cuatro niveles del museo se podrá recorrer una selección de más de setenta artistas procedentes de la colección, incluyendo las nuevas adquisiciones, así como también invitaciones realizadas para la ocasión. La expografía recuerda los modos de exhibir desarrollados durante el modernismo, momento en el que la institución museística fue objeto de fuertes reconfiguraciones.

El itinerario de obras propuesto aborda problemáticas como la refundación de los lenguajes de la visualidad, la reconfiguración de los entornos urbanos, las nuevas concepciones del tiempo y el espacio o la generación de imágenes como emblemas de proyectos utópicos de transformación de la cotidianeidad.


¿Cómo establecer un mapa de relaciones entre los proyectos modernizadores latinoamericanos de mediados del siglo XX y el actual horizonte cultural en el que conviven diversas prácticas artísticas? Latinoamérica: volver al futuro es una exhibición que altera las cronologías y pone en crisis los linajes más recurrentes para dar a ver una topografía de conexiones insospechadas y contigüidades antes soslayadas. Se trata de una muestra que articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal.

Entre las décadas de 1940 y 1960 desembarcó definitivamente en Latinoamérica el proyecto de las vanguardias constructivas. En una región libre de los traumas de la guerra que asolaron el viejo continente, la herencia concretista parecía encontrar su tierra prometida: un escenario en el que refundar los lenguajes, las artes, las ciencias, las industrias, los Estados, las ciudades, es decir, todos los entornos imaginarios y materiales en los que transcurre la vida cotidiana. Este movimiento pronto encontró una divisa capaz de enlazar la indagación artística y el progreso material: el vínculo entre experimentación y desarrollo. Pero al final de la década de 1960 y comienzos de la de 1970 aquel optimismo modernizador halló su límite. Las tensiones de la guerra fría, el endurecimiento de la represión estatal y la radicalización política hicieron colapsar los consensos que sustentaban aquel proyecto desarrollista.

La contemporaneidad se ha caracterizado por una experiencia espacializada del tiempo, un presente perpetuo poblado de caleidoscópicos fragmentos que ya no se encuentran animados por el vector teleológico del futuro. Acaso nuestra única percepción en común del porvenir sea la visión de la catástrofe ecológica, económica y cultural que nos muestra la ciencia ficción. En este panorama, Latinoamérica: volver al futuro se interroga por las huellas de los proyectos modernizadores en la producción artística actual. ¿Cómo repensar aquellas indagaciones sobre la visualidad cuando la noción de novedad se ha desactivado? ¿De qué modo enfrentar las fantasmagorías del modernismo diseminadas en entornos ahora ruinosos? ¿Cuáles estrategias implementar para hacer inteligible un tiempo proliferante y caótico como el que marca nuestro horizonte presente?

- Federico Baeza


Contaremos con obra de Roberto Aizenberg, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Amadeo Azar, Carla Bertone, Gabriela Böer, Erica Bohm, Martha Boto, Juan Sebastián Bruno, Valeria Calvo, Ulises Carrión, Emilio Chapela, Lothar Charoux, Marta Chilindrón, Marcelo Cidade, Marcos Coelho Benjamim, Elías Crespín, Carlos Cruz Diez, João José Da Silva Costa, Mariano dal Verme, José Dávila, Marcolina Di Pierro, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Manuel Espinosa, Maria Freire, Marcius Galan, Andrea Galvani, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Carlos Huffman, Enio Iommi, Daniel Joglar, Irina Kirchuk, Gyula Kosice, Marlena Kudlicka, Guillermo Kuitca, Silvana Lacarra, Estefanía Landesmann, Federico Lanzi, Lux Linder, Los Carpinteros, Raúl Lozza, Macaparaná, Víctor Magariños, Marco Maggi, María Martorell, Nicolás Mastracchio, Julia Masvernat, Miguel Mitlag, Ascânio MMM, Iván Navarro, Marie Oresnanz, Damián Ortega, Alejandro Otero, Matilde Pérez, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Déborah Pruden, Martina Quesada, Inés Raitieri, Kazuya Sakai, Zilia Sánchez, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Mira Schendel, Analía Segal, Gabriel Sierra, Pablo Siquier, Juan Sorrentino, Julián Terán, Ana Tiscornia y Osias Yanov.

28/09/2018

Instalação Rasheed Araeen em Londres

Rhapsody in Four Colours

by Rasheed Araeen

commissioned by

The Aga Khan Foundation UK

for the atrium of the new

Aga Khan Centre

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26 September 2018

6.30 – 8.30pm

Aga Khan Centre

Handy Side Street

London N1C 4DN

18/09/2018

Roberto Jacoby – Individual no Macro – Museo de arte contemporáneo de Rosario

 

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Sede Macro
Del 15.09.18 al 04.11.18

Traidores los días que huyeron

Jacoby, Roberto

Curaduría: Farina, Roberto | Villanueva, Santiago

Esculturas, dibujos, pinturas, obra cinética, proyecciones, audios, escritos e instalaciones realizadas desde los años sesenta hasta nuestros días. Producciones inéditas -olvidadas y malditas- de este inigualable artista argentino se mostrarán por primera vez en el Macro.

Colección contemporánea – Dibujo – Escultura – Fotografía – Instalación – Obra sonora – Video

 

Macro

Museo de arte contemporáneo de Rosario

Sede contemporánea
Avenida de la Costa Brig. Estanislao López 2250
(Bv. Oroño y el río Paraná)
2000 Rosario
Tel. (+54 341) 4804981/2

Horarios de visita y admisión
Martes a domingo de 11 a 19 h. Lunes cerrado (excepto los lunes feriados).
Entrada libre y gratuita. Aporte sugerido: $20.

Recorridos acompañados público general
Martes a domingo a las 17 h. No requiere inscripción.

Visitas particulares y visitas para escuelas
Pedir turno a educacion.macro@castagninomacro.org

 

18/09/2018

Lourival Cuquinha na OMA Galeria

Essa semana acontece em São Bernardo do Campo a exposição “Dos Meus Comunistas Cuido Eu” do Lourival Cuquinha, uma parceria da Baró com a OMA , vale a pena conferir! 

 

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03/09/2018

Lourival Cuquinha – Transição de Fase – Exposição individual na FUNARTE BH

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Cuquinha inaugura exposição inédita em Belo Horizonte

Transição de Fase dialoga com a temática da imigração, a partir do dia 24, sexta, na Funarte MG

 

A nova exposição do artista Lourival CuquinhaTransição de Fase, será inaugurada na sexta (24/8), às 19h, na Funarte MG, no centro de Belo Horizonte. Exposto pela primeira vez, o conjunto dialoga com a temática da imigração; reúne dezenas de obras e uma instalação sonora, criada em parceria com Mariana Lacerda e Muep; e foi contemplado com o Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais (2016). A entrada é franca.

 

No processo de criação do trabalho, durante quatro anos, em várias partes do mundo, o pernambucano Cuquinha encontrou-se com vendedores ambulantes, que vivenciavam situações de imigração. A cada um deles, propôs adquirir mercadorias que eles ofertavam, pagando o dobro do valor cobrado. Em troca, pediu um retrato de cada imigrante. Por fim, imprimiu as imagens sobre materiais como cobre, ou cédulas, com um detalhe: as superfícies tinham o mesmo valor do custo dos produtos negociados.

 

Assim, pode-se conhecer, na mostra, enfileirados ao lado de suas mercadorias, o ambulante jamaicano que vende bandeiras de países em Londres; a boliviana que oferece meias infantis nas ruas de São Paulo, enquanto carrega o próprio filho amarrado ao corpo; e o retirado da Costa do Marfim, que comercializa miniaturas chinesas da Torre Eiffel, em Paris (FR).

 

Na abertura da exposição, mercadores de diversos países serão convidados a ocupar o espaço expositivo e nele negociar sua mercadoria com o público. Cuquinha explica que “Transição de Fase” é um termo da física, que retrata a mudança do sólido ao líquido, ou do líquido ao gasoso. “Dentro da exposição, porém, abrange mais: é partir de um território familiar e conhecido para um território novo não-doméstico”, diz o artista, que viveu a condição de imigrante no Reino Unido, por cinco anos.

 

Já a peça sonora, concebida em parceria com os artistas Mariana Lacerda e Muep, é composta por trechos de entrevistas com alguns dos imigrantes retratados na pesquisa. “O registro sonoro foca especialmente em uma imigrante do Congo, Hortense Mbuyi Mwanza, que narra a vivência de refugiada política e cuja história também estará narrada no catálogo”, adianta Cuquinha.

 

Um programa educativo ligado ao projeto é coordenado por Carolina Santana, também artista visual e educadora, do núcleo criativo Malacaxeta, baseado em Belo Horizonte. Nessa atividade, ao longo do período de exibição das obras, o público será convidado a enviar cartões postais para a África, endereçados a familiares de imigrantes, hoje moradores da capital mineira. A correspondência será respondida. É possível agendar visitas mediadas através do e-mail educativomalacaxeta@gmail.com.

 

A exposição Transição de fase chega a Minas Gerais com produção executiva de Marcelo Calheiros. A mostra segue em exibição até o dia 7/10.

 

O ARTISTA

Lourival Cuquinha nasceu no Recife (PE), em 1975. Já expôs em nações como Indonésia, Alemanha, Inglaterra, Holanda, França, Estados Unidos, Cuba, Bélgica e Espanha, entre outras. Seus trabalhos integram coleções de instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), na capital paulista; a Coleção de Arte da Cidade de São Paulo (CCSP); e o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Recife). Obras suas figuram em coleções privadas em diversos países.

 

SERVIÇO

Transição de Fase - exposição de Lourival Cuquinha

Entrada franca

Inauguração: 24/8/2018 (sexta-feira), às 19h

Visitação: até 7/10/2018, de quarta a domingo, das 14h às 21h

Classificação etária: livre

Local: Funarte MG (rua Januária, 68, centro, Belo Horizonte)

Agendamentos educativos: educativomalacaxeta@gmail.com.

Mais informações:  tels. (31) 3213 3084 (31) 3213 7112; email: funartemg@funarte.gov.br

 

Este projeto foi contemplado no Edital Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais (2016).


ENTREVISTAS E IMAGENS

Tatiana Diniz // Assessoria de Imprensa e Gestão de Redes Sociais

(11) 953839717 // imprensatransicaodefase@gmail.com

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